Доминиканская Дембова: от Ямайки до Эль-Альфы

2024 Автор: Steven Freeman | [email protected]. Последнее изменение: 2023-12-17 08:20

Под редакцией Майкла Куиньонеса

Когда наша звезда года в 2018 году Карди Би и доминиканский певец-музыкант Эль Альфа, выдающийся исполнитель «дембоу», дразнили сотрудничество, фанаты стремились услышать готовый продукт. Однако когда их песня "My Mommy" вышла в ноябре, она получила неоднозначную реакцию.

Бары Альфы были средними по сравнению с тем, на что способны его лирические выступления, и ритм был намного медленнее, чем его обычные ритмы. Это было расценено как провал тех, кто надеялся, что ракетная слава Карди выведет поджанр под названием доминиканский дембо на международную арену.

Уроженец Бронкса, доминиканец по происхождению, отправился в Instagram, чтобы объяснить, что целью было представить на рынке рэпер, а не ритм, чтобы потом они могли представить звук позже. Она добавила, что искренне надеется, что городские доминиканские художники, представленные на латиноамериканских выставках, будут продвигаться вперед.

Продюсер «Mi Mami», Chael Betances, профессионально известный как Chael Produciendo, поделился с CHICA, почему это не был доминиканский дембовский звук: «Мы поняли, что поразить [мейнстримовую] публику этим из ниоткуда может быть властным. Итак, мы создали ритм с большей популярностью, чтобы он мог затронуть другие воды и позже представить звук ». Выйдя на сцену демо около 2011 года, Чел вступил в важный этап развития этого жанра. Лауреат премии Billboard Latin Music также является создателем Trap Bow - сочетания ловушек и дембоу, разработанных в 2016 году.

Chael, El Alfa и Cardi B, а также их критики «Mi Mami», вызвали столь необходимый разговор: что такое доминиканский дембо, и когда, если вообще когда-либо, художники дембоу получат тот же тип признания, что и другие городские художники? поджанры, такие как reggaetón, получить?

Доминиканцы долгое время доминировали в различных областях карибской музыки, создавая такие жанры, как бачата и меренге. Они были в авангарде эволюции латинской ловушки, но получили минимальное признание на сцене музыкальных наград в Латинской Америке. Разговор вокруг этой темы глубоко укоренен в колоризме и классицизме. Доминиканские художники сталкиваются с этими испытаниями на международном и местном уровне. Привычка правительства Доминиканской Республики запрещать явную музыку также ограничивает международный охват дембоу.

Дембоу, реггетон и хип-хоп происходят из схожих социально-экономических корней: их музыка создается молодыми поколениями более бедных сообществ, используя все, что у них было в наличии - в большинстве случаев их единственные инструменты состояли из лирической доставки и образца трека. Как и в большинстве чернокожих, культурные и политические элиты считают дембу «капюшоном» и низким классом.

Дембоу в доминиканском стиле - это стремительное возрождение культовых ямайских танцевальных танцевальных петель, которые приобрели популярность в ДР в 2000-х годах, когда взрывался в Пуэрто-Рико. Reggaetón разделяет основной звук дембоу: риддимы на ямайском языке, что означает инструментальную часть песни, это ямайское произношение «ритм», и испанскую лирику. Доминиканский колорит - это локальная эволюция звука, в которой биты включают, например, синтезированные звуки бразильского фанка и хип-хопа. Художники, такие как Чимбала, Lirico en La Casa, Secreto El Biberon, Лиро Шак, Эль Майор Класико и Эль Альфа, возглавляют движение.

Бруклинский активист DJ Bembona, создатель вкусов панамского и пуэрториканского происхождения, выступавший на афро-латиноамериканском фестивале в Нью-Йорке, высоко ценит движение дембоу. 27-летний рассказывает CHICA: «Говоря с точки зрения Boricua-Panameña, родившегося и выросшего в Нью-Йорке, было прекрасно наблюдать, как его скромное начало стало мощным рынком, созданным в Кискее и за ее пределами [Доминиканская Республика]. Республика]. »

В то время как многим нравится смешивать поджанр вместе с reggaetón, есть определенная разница. Сейчас, как никогда, современная дембау превратилась в сплав звуков. Бембона объясняет: «Для меня это все еще очень диджейский сэмпл-продакшн, но он определенно развился за последние пару лет с добавлением других музыкальных элементов, необычных сэмплов и влияний из жанров за пределами дембоу». Она добавляет, что в отличие от настоящего трека perreo (perreo включает в себя шлифование сзади, «собачий стиль»), который находится в диапазоне от 80 до 100 ударов в минуту (ударов в минуту), доминиканский дембо редко падает ниже 110 ударов в минуту, в среднем в 120 с и получает до 140 ударов в минуту.

Прежде чем мы обсудим, откуда взялся термин «дембоу», все заслуги перед Ямайкой и ямайцами в диаспоре за музыкальный стиль. Доминиканская Дембоу и PR reggaetón в долгу перед ямайцами, которые работали над каналом в первой половине 20-го века, а точнее - их потомками. Перенесемся на 75 лет назад, когда в качестве акта противодействия дискриминации афро-карибские потомки этих мигрантов в Панаме создали «reggae en Español»: музыка для танцев и регги, записанная с испанской лирикой, которая шла параллельно с ростом танцевального зала в 1980-е и 90-е годы. Это был способ обрести и оставаться на связи со своими корнями во время безудержного расового фанатизма - особенно для того, чтобы иметь «карибский» акцент.

Ямайский исполнитель регги Shabba Ranks с альбома 1990 года по '91 год' Dem Bow 'из альбома Just Reality, записанного на Ямайке, является основоположником этих поджанров и, вероятно, их самой влиятельной песней. По словам историка музыки Уэйна Маршалла, автора «Демо-боу, Дембоу, Дембо: перевод и трансгнация в реггетоне», основные элементы песни можно услышать примерно в 80 процентах реггетона. Произведенный Бобби «Digital Dixon», тексты Patois-English связывают темы против геев и антиколониализма - название означает «они кланяются». Шабба объединил свои политические взгляды на империализм и «поклонение мужчине» с пренебрежением гей-любовью и сексуальными действиями (например, страной, содомизированной западным миром). «Лук» даже стал уничижительным термином для гея.

К концу 80-х регги в Испании также возникли в Нью-Йорке, где ямайцы, панамцы, афроамериканцы и латиноамериканцы разного происхождения пересекались в одних и тех же сценах. Панамские артисты, такие как El General (вместе со своей группой Franko Y Su Cuatro Estrellas) и Nando Boom, закончили тем, что записывали и переводили танцевальные песни, созданные ямайскими артистами, такими как Cutty Ranks и Shabba Ranks, на испанский язык в принадлежащих Ямайке студиях NYC.

El General и Nando Boom оба исполнили «Dem Bow» на испанском языке менее чем через год после выхода в свет, первый из них превратил «Dem Bow» в «Son Bow», а второй в «They Benia». Тема политики осталась - в «Их Бении» Нандо Бум придерживается антиколониального мышления и обнимает свой национализм, говоря: «Панама нет, не кланяйся», что означает «Панама, ты не кланяйся». Со временем, по мере того как все больше испаноязычных художников пробовали Шаббу, политическое послание оригинальных регги на испанском языке постепенно исчезало в пользу текстов о мужественности и сексуальности, как отмечает Маршалл в своей работе.

В Доминиканской Республике в начале 90-х художник-композитор, родившийся и выросший в Гуачупите, Санто-Доминго, стал поклонником таких художников, как Шабба Ранкс, Катти Ранкс, Эль Генерал и Нандо Бум. Услышав Катти Ранкс "A Who Seh Me Dun", DJ Boyo обнаружил, что играет с ямайскими риддимами. Я хотел создать регги на испанском языке, больше подходящих для музыкальных пристрастий, в которых я жил - в частности, для более быстрых движений и ритмов У большинства танцевальных залов первоначально было 105 ударов в минуту; поэтому, обнажив руки, вращая вертушки в течение трех минут прямо на скорости 115 ударов в минуту, а затем передавая звук на кассету, он увеличил скорость до «A Who Seh Me Dun» После того, как Эль Генерал выпустил исполнение Шаббы Ранка. «Dem Bow», - сказал себе Бойо, так он будет называть свою музыку.

43-летний мужчина, которого иногда называют «отцом креольского дембоу», рассказывает CHICA:

«Для меня все началось в 91 году, когда я действительно начал увлекаться ямайской музыкой. На ранних этапах было сложно, как вы знаете, когда кто-то приносит кому-то новый проект. Здесь звучали меренге, бачата и сальса. Я был единственным, кто создавал дембоу - люди ломали мои кассеты. Я заплатил бы, чтобы выступить в клубах и был бы освистан на стадии. Они чувствовали, что ритм был слишком сумасшедшим, они не понимали ритм ».

Как единственный dembowsero вокруг, я изо всех сил пытался получить трансляцию в начале. «Мы работали в клубах и приобретали оборудование, чтобы устраивать вечеринки и распространять нашу музыку на тех же вечеринках, которые мы устраивали». В 1993 году я создал первый доминиканский трек дембо, «Las Mujeres Andadoras», стуча над ударом в 115 ударов в минуту, он оживился с «A Who Seh Me Dun». «Я сделал более 4000 кассет в то время. Мы раздавали везде, раздавая их всем ».

Также в начале 90-х классические ритмы дэнсхолла, наполненные или чередовавшиеся со звуками хип-хопа, стали незаменимыми для создания вкуса для таких людей, как DJ Playero из Сан-Хуана и пуэрториканский коллектив The Neise DJ Negro, создавший 30-минутные миксы, распространяемые на кассеты - актуальные микстейпы. Именно на этих микстейпах начинали такие MC, как Daddy Yankee и Ivy Queen. Серии Noise и Playero стали популярными в Пуэрто-Рико, и вскоре артисты из Доминиканской Республики и Нью-Йорка обнаружили, что они стучат по одним и тем же петлям Playero.

В то время как стиль был больше вдохновлен хип-хопом, каждый все еще слышит регги и ямайские ссылки в стихах Daddy Yankee и Ivy Queen в DJ Ragga Moofin Mix. Янки начинается с быстрой лирики под влиянием Патуа, затем переходит на испанский. В «Шуме 6» Айви Квин прославляла нью-йоркскую культуру, сохраняя при этом ямайский стиль, а также идею социального несоответствия.

Снова, Нью-Йорк оправдал свою репутацию плавильного котла. В нем приняли участие карибские звуки, которые сочетались с растущим хип-хоп движением в Бронксе, созданным частично нуйориканцами (пуэрториканцами, выросшими в Нью-Йорке). Этот микс и стиль жизни стали известны как «андеграунд» в 1990-х годах.

Афро-карибцы в Нью-Йорке помогли регги в Испании, а подземные звуки эмигрировали обратно на острова. В 90-х годах доминиканские продюсеры и МС смешали хип-хоп и тропический стили, добавив ударных к основным ритмам, и в начале 2000-х включили такие стили, как бачата и меренге, в реггетон. Продюсеры Luny Tunes продемонстрировали это в альбомах Mas Flow и Mas Flow 2. На эту смесь также повлияло появление таких рэп групп меренге, как Proyecto Uno, Sandy, Papo и Fulanito.

Когда музыка Playero попала на доминиканскую сцену, стиль DJ Boyo стал более приемлемым. Он дает свой взгляд на график дембо:

«Пуэрториканцы всегда были впереди игры [на международном уровне], потому что пребывание в Пуэрто-Рико дало им доступ к большему количеству ресурсов. Если мы говорим с точки зрения этой страны, я был в тренде первым. До меня это был Chombo из Панамы. Для остального мира [доминиканцы] были последними. Но, на самом деле, мои вещи шли далеко до Playero, который начал набирать обороты здесь после ».

С популярностью Playero новый звук начал находить последователей в DR, где Boyo готовил толпу для этого. Я проложил путь для новичков, таких как Secreto, г-н Menyao и Doble T и El Crok aka Los Pepes. Взрывной трек последнего, «Пепе», превзошел доминиканские СМИ - песня стала настолько популярной, что была представлена на ток-шоу дона Франциско Univision. После успеха в Лос-Пепесе множество дембоов, таких как Пабло Пидди, Эль-Майор Класико и Чимбала, смогли популяризировать этот жанр.

На протяжении 2000-х годов Бойо вкладывал средства в постоянно растущую доминиканскую дембовскую сцену. Наряду с DJ Topo, который сейчас управляет Somos Topo Point media в Санто-Доминго, я запустил La Hora De DJ Boyo и DJ Topo, который был часовым телевизионным сегментом, демонстрирующим городской талант. Это стало единственной городской музыкальной трансляцией такого рода в течение 00-х, и именно здесь слушатели впервые увидели таких исполнителей, как Toxic Crow и JO-A.

Чтобы помочь нам зарегистрировать то, что мы только что изучили в этом глубоком тематическом погружении, этномузыколог Маршалл подводит итог релевантного, но туманного взаимодействия музыкальных нот для CHICA:

«Те же самые танцевальные залы Riddims, которые были популярны и широко использовались в прото-реггетонской сцене Пуэрто-Рико в 1990-х годах, - это те, которые доминиканские продюсеры продолжают использовать, даже несмотря на то, что ямайские танцевальные залы и пуэрториканские рэггетоны в значительной степени продвинулись: дембоу, лихорадка, барабан песня. В доминиканском дембоу принято объединять элементы этих риддимов и т. Д. В одном и том же производстве, накладывая их друг на друга и чередуя их, что никогда не случалось на Ямайке. Более того, в отличие от подхода Playero и Noise в Пуэрто-Рико 90-х годов, доминиканский дембо увеличивает плотность этих ссылок, а также темпы ».

Таким образом, теперь мы понимаем, что такое доминиканский дембо в контексте.

Итак, почему доминиканский дембо не разразился?

Когда Карди защищала трек «Mi Mami» в Instagram, она объяснила свою веру в дембоу и то, что эти художники обладают лирической способностью однажды стать всемирно известным. Так как в демографическом потоке недостаточно внимания, она считала, что выпустить песню, которую можно было бы считать строго reggaeton или trap-like, было бы началом. Стратегия, конечно, заключалась в том, чтобы выделить художника, а не поджанр - и если на вершине доминиканского демона восседает какой-то один художник, то это El Alfa. Карди, Чел и Альфа, вероятно, приняли во внимание следующие потенциальные препятствия.

В дополнение к тому, что основная аудитория может быть не готова к дембоу, стратегия трио также предполагает наличие структурных сил, сдерживающих музыкальный стиль. В то время как теории о том, почему доминиканский дембоу еще не привел к показу наград латинской музыки, различаются, в игру вступают три основных фактора: 1) городской доминиканский народный язык, el barrio lingo, имеет небольшую поддержку внутри или за пределами острова; 2) социально-экономическая ситуация в стране заставляет многих городских художников сосредоточиться только на краткосрочном, местном успехе; и 3) последовательная, агрессивная позиция правительства против городской музыки ограничивает более широкую привлекательность.

Первая причина глубоко заложена в предубеждении против более темной кожи и городского сленга и речи, типичной для всего Западного полушария и его стандартов европейской модели. Вторая причина, основанная на социально-экономических реалиях, может быть подытожена Альберто Николасом Апонте Кастильо - он же Нико Клинико - продюсером дембоу, который работал с Lapiz Conciente, Shelow Shaq, Mely Mel и покойным Monkey Black. Клинико объясняет:

К сожалению, моя страна, будучи страной третьего мира, иногда значит иметь больше денег. Артист может пойти в любую ассоциацию диджеев и отложить деньги, чтобы они продолжали циркулировать в течение трех месяцев. Проблема в том, что музыка должна быть долговечной, а не поддерживать новый трек каждые три месяца. Продвигайте хорошую музыку и продвигайте ее, чтобы она могла мигрировать в разные страны, а не придерживаться этой страны. Артисты должны думать о расширении и перемещении в разные страны, но им удобнее устраивать концерты в клубах вместо больших концертов. Также, если артист хочет сделать это на международном уровне, музыка должна быть понятной в разных испаноговорящих странах ».

В-третьих, правительство Доминиканской Республики имеет долгую историю запрета сексуально откровенной музыки, которую многие считают классической. Национальная комиссия по публичным спектаклям и радиофонии регулирует контент, воспроизводимый по телевидению или радио. Только в 2018 году он запретил песни Чимбалы, La Materialista, El Alfa, Lapiz Conciente и Nene La Amenaza, среди других городских артистов.

Несмотря на то, что молчание на радиостанциях происходит, быстрые треки дембо-каналов текут без звука из динамиков в разных кварталах через Интернет. Медиа-платформы, такие как Alofokemusic.net, созданные 37-летним Сантьяго Матиасом, поддерживают циркуляцию поджанра посредством интервью и тем, которые поддерживают фанатиков. Доминиканский композитор Стивен Домингес, сценический псевдоним TYS, поделился своими мыслями на эту тему с CHICA:

«Я чувствую, что в этом смысле это просто не умный шаг со стороны правительства Доминиканской Республики. Сила свободы слова на музыкальных платформах делает подход правительства устаревшим, и вместо этого он вызывает противоположный эффект, который они желают для публики, потому что каждый раз, когда песню запрещают, люди просто бегут на YouTube, чтобы услышать, что говорит песня, так что оказывается больше продвижения для песни и исполнителя ».

Приблизительно в 2010 году доминиканская дембау превратилась в то, чем она является сегодня, благодаря множеству факторов, без какого-либо определенного порядка.

Around that time, DJ Scuff and Chimbala led a transition from the initial revival of traditional beats (used in the early years of the subgenre) to a new Playero style, with mixes alternating samples, often chopped and skewed. These mixes, separated into volumes, helped circulate the new sound. “DJ Scuff's mixes represented the new wave of dembow at the time. He's an influence to anyone who came after. Before the dembow artist Chimbala, however, it was mainly repetitive Playero loops. [Scuff's] dembow style transformed the curation process of creating from scratch,” explains Felipe Roberto Marticotte Feliz, known artistically as Light GM, who has produced for Arcangel, Bad Bunny and Mozart La Para (to name a few). Straight Jamaican loops had been transformed, no longer serving as the pure baseline.

But the Dominican dembow renaissance wasn't limited to musical techniques. A wave of female artists, such as Milka La Mas Dura, La Materialista, and La Insuperable, who owned their sexuality through their music, proved to be another advance. Similar to other urban movements, dembow is a male-dominated scene. The lyrics and videos frequently hyper-sexualize and marginalize women, but these empowered women shamelessly communicated their carnal desires along with their worth. This can be heard in Milka La Mas Dura's tracks “Dale Ven Ven” (2009) and “Yo Quiero Un Hijo Contigo” (2010) where she sings “Give me what I want, let's not waste time.” La Materialista continued the trend in 2015 with “Chapas Que Vibran.”

These women have influences that range from merengue and reggaetón to hip-hop. Milka was featured in the original 2009 “Capea el Dough” a hip-hop collaboration track that features the DR's hottest MCs. They were not tied to dembow but contributed to its sound and growth.

Women weren't the only ones blowing up the scene. The first openly gay urban artist in the Dominican Republic, La Delfy, was featured on the 2012 hit “Dame Leche,” which quickly brought him stardom. Considering the themes of the original song “Dem Bow,” La Delfy was reclaiming a space meant to reject gays. Artists in the DR's urban movement, such as Lapiz Conciente, showed nothing but solidarity.

Dominican dembow also began to breakout through dance videos showing a fusion of dancehall, traditional Afro-steps and popular movements from the United States. With the rise of videophones and YouTube by 2010, these grassroots dances done with partners or in teams would go viral - bypassing any DR government censorship and spreading the music to more ears.

Zahira Kelly-Cabrera, a Dominican writer and artist who reports on Afro-diasporic topics and culture, broke down the scene for CHICA:

“Specifically, in reggaetón, we see mainly coupled or group perreo dancing on the dance floor, which is also present in dembow. However, in dembow, we also see dance styles that are closely related to black American hip-hop, such as break dancing and Chicago footwork. We see acrobatic Jamaican dancehall inspired moves, booty isolation seen throughout the Afro-diaspora, and death-drop moves found in the queer ballroom scene. We see original, organized, rehearsed group choreography by barrio kids, often grouped by gender. There is an immense amount of well-studied inspiration, talent, dedication, creativity, and community involved in having those dance circles where groups and individuals then showcase all the dance moves they've been so diligently practicing among the community.”

“Everything is organic,” Light GM says of how the music and dance are intimately intertwined. Dembowsero Chimbala's “Con Lo Pie” featuring Black Gorilla in 2011 is a good example of a footwork anthem.

As dembow was building momentum post 2010, rappers who were appalled by the repetitive phrases started a “Say No to Dembow” campaign. The subgenre was constantly criticized by a collective of urban artists. Dembowseros had to step up their game, and did. Santo Domingo native El Mayor Clasico's vibrant personality and form of dressing caught a lot of attention. His extravagant performing style and unique way of dressing led him to be a fashion icon at the time starting trends like the blowed-out high top. 2013. More importantly for the lyrical evolution of the subgenre, a track battle (think a rap battle like Biggee Smalls and Tupac Shakur) heated up between El Alfa and El Mayor, which helped change the delivery and format of the songs. Instead of those repetitive phrases, Dominican dembow artists wrote wittier lyrics, adding more variety and sharp punch lines.

Producer Nico Clinico - who invented the addicting trumpet-inspired rhythm for 2009's song of the summer “El Sol La Playa” - continued to push new style mixes now indicative of dembow's frequently tweaked sound: “In 2014, I reached out to Light GM for El Alfa's contact in order to invite him to create ‘Chillin,'' his first Latin trap song. He loved it and when we created it, he told me he wanted to record a dembow for me, and that's when we created ‘Tarzan,'” said the producer. The track introduced a beat that influenced much of the dembow we hear today.

Today, El Alfa is known as one of the most innovative artists of the genre, testing different sounds in every song he puts out. Born on December 18, 1990, as Emanuel Herrera Batista, in Haina, Santa Domingo, “El Alfa El Jefe” moved out of his parents' home to pursue music by the age of 17.

His 2018 album El Hombre peaked at No. 4 on Billboard for Latin Rhythm Albums, the only song to enter a Latin chart was, perhaps unsurprisingly, “Mi Mami,” which hit No. 9 on the Latin Digital Song Sales chart the week of November 8. The song's producer, Chael, who started in hip-hop and mambo, has worked alongside El Alfa for six years, and the two understand each other well.

As noted above, Chael is the creator of trap bow, a fusion of trap and dembow developed in 2016. He acknowledges that others had the idea of integrating the trap foundational 808s and snares sound to the original Jamaican-inspired riddims, but he's pushed and tweaked this style into his own thing. Trap bow gained popularity in 2017 when Chael, El Alfa and Bad Bunny united for the historic “Dema Ga Ge Gi Go Gu,” which came to characterize the new subgenre.

The trio came together again in 2018. “[Bad Bunny] said my album is about to drop, I need you guys to create a song so we can repeat our success,” Chael says. “We analyzed, and we felt we had to do something for the street. Something you can dance to, that people can feel it, feel the vibes. I said we need to create something people will be happy with. Alfa is very professional; he came up with good ideas.”

On Christmas Eve 2018, Bad Bunny dropped his first album X 100PRE. Of the three artists featured on Bad Bunny's 15-track album, El Alfa is the only Latino and appears on “La Romana.” The track, similar to Travis Scott's “Sicko Mode,” transitions to a different sound, going from an instrumental sampling a classic bachata to a full-blown dembow.

Bad Bunny took to Instagram live after his album dropped and spoke about his love for the Dominican Republic and the evergrowing dembow movement, saying the genre transmits happiness the same way the native people do. “I was uneasy about the track [‘Dema Ga Ge Gi Go Gu'] because I didn't understand the movement. After it was created, I visited the island for the time and entered a club, my life changed - and I think it happens to a lot of people who aren't familiar with the genre.”

The Puerto Rican native went on to explain that in order to understand dembow, you have to listen without judgment and understand the culture, comparing it to converting to another religion. When he thought about “La Romana,” he knew exactly who to contact. “I had to call the man that's a dembow machine.” He continued: “El Alfa risked a lot doing different things, has earned criticism and has ignored it all, focusing on his goals.”

Brooklyn's DJ Bembona also acknowledges the impact El Alfa has made, admitting that he is one of her go-to's when playing a set. “My ultimate fave…EL Alfa! His sharp, untouchable delivery, versatility with the tones of voice, his ability to develop formulaic but always engaging song structures, and the strength in his musical production team all equate to the perfect combination that will hype up an audience.”

As a lover of Afro-diasporic music, Bembona appreciates geographies of sound: “I admire the Dominican community especially, in my opinion, for always being…ahead of the game. For me, they spearheaded ‘trap en Espanol,' they've taken the roots of dembow and developed it in a way that specifically fit their culture.”

Clearly, some feel that it's time for Dominican dembow and artists like El Alfa to be recognized for their innovations to Latin music. It certainly helps to know that someone with Cardi B's reach is on the case.

Chael is hopeful for the new year: “People are going to see the work we are doing organically from the Dominican Republic, an island so small. And we are trying to take our music to the world, and it's being recognized and accepted…. I know that at any moment we…will be nominated in those international awards,” he says, citing dembowseros like Liro Shaq El Sofoke, Chimbala and Lirico en La Casa.

Chael and El Alfa recently worked on a beat sampling Sister Nancy's “Bam Bam,” paying homage to the origins of the sound. “It was a vibe that just came to me, I've always loved Jamaican music and culture, and I've always wanted to do something like that…. When [Alfa] heard it, he went crazy. Once he felt the essence, he said we have to call it ‘Pa Jamaica.'” In a style constantly refreshed with new beats and mixes, recalling roots is key.